Atardeceres

Les comparto estas 15 imágenes de atardeceres

Sin más que decirles, sólo que, espero las disfruten tanto cómo yo.

Día de muertos

La Catrina o Calavera garbancera

 

Las calaveras de Posada son en la mayoría de los casos asociadas con el Día de los Muertos, ya que interpretó la vida y las actitudes sociales del pueblo mexicano, representados en sus grabados con calaveras vestidas de gala, calaveras en fiesta de barrios, en calles urbanas, en las casas de los ricos. Dibujó calaveras montadas a caballos, en bicicletas, con las que señalaba las lacras, la miseria y los errores políticos del país. Es el caso original de La Catrina o La Calavera garbancera, retomada años después por Diego Rivera, el grabado que representa una burla de los indígenas enriquecidos durante el Porfiriato que despreciaban sus orígenes y costumbres, copiando modas europeas.

 La Muerte

 

La vida y la muerte son un símbolo emblemático que ha causado admiración, temor e incertidumbre al ser humano a través de la historia. Por muchos años, en diversas culturas se han generado creencias en torno a la muerte que han logrado desarrollar toda una serie de ritos y tradiciones ya sea para venerarla, honrarla, espantarla e incluso para burlarse de ella. México es un país rico en cultura y tradiciones; uno de los principales aspectos que conforman su identidad como nación es la concepción que se tiene sobre la vida, la muerte y todas las tradiciones y creencias que giran en torno a ellas.

Ofrenda de día de muertos

El Día de Muertos es una celebración mexicana de origen prehispánico que honra a los difuntos el 2 de noviembre, comienza desde el 1 de noviembre, y coincide con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos.

Deambulatorio

Son notables las pinturas al fresco que sobreviven en el Convento de la Inmaculada Concepción en Zacualpan de Amilpas, Morelos, México.

 

Dentro de las técnicas que encontramos en la pintura mural novohispana se encuentra la pintura al temple y la pintura a la cal o fresco seco. Es necesario apuntar que la técnica del fresco, en síntesis, se basa en la aplicación sobre la superficie húmeda que proporciona el enlucido, y en la reacción química que se produce durante el fraguado por la cal. La pintura a la cal es el mal empleo de la técnica del fresco, puesto que consistía en la aplicación del pigmento trasladado con agua segunda de cal como vehículo, a la superficie del enlucido fino, semi-seco y bruñido . Por ello no es posible concebir la pintura mural como simples frescos, sino que se debe de anotar que corresponde a la pintura a la cal. Los pigmentos que se utilizaban en esta época eran negro de carbón -obtenido de maderas quemadas- y el negro de humo que provenía de teas de pino encendidas dentro de un recipiente invertido para que el ahumado quedara sobre la superficie del muro. De esta forma, se raspaba el hollín para obtenerlo. Estos pigmentos se mezclaban con el agua y la cal, conocida como agua segunda de cal. El bruñido, que daba el "toque" final a la obra era de proveniencia prehispánica, ya que los indígenas utilizaban piedras de río o romas para lograr el brillo característico y que ha permitido que las pinturas conventuales se puedan admirar hoy en día.
Autor: Gabriela de la O Por la ruta de los conventos de Morelos

Fotografiando peces

CONSEJOS PARA HACER FOTOS EN UN ACUARIO:

1. Apagar el flash:
   
   Por dos motivos, el primero, porque en la mayoría de los acuarios está terminantemente prohibido su uso, además de que para los peces es molesto como a para cualquiera recibir un flashaso en los ojos.
   
   
El segundo es que utilizando el flash frontalmente contra el cristal lo único que conseguirás es un bonito reflejo y una foto arruinada.
   
   
2. No tocar o apoyarte en el cristal:
   
   Al igual que ocurre con el flash, suele estar prohibido tocar el cristal de los acuarios, pero además, como la gente no suele hacer demasiado caso a las prohibiciones, suele estar sucio.
   
   Si estás demasiado cerca del cristal, es probable te cueste más trabajo enfocar o directamente no lo consiga. También es posible que enfoque al cristal en lugar de hacerlo dentro del acuario, con lo que tu objetivo saldrá fuera de foco.
   
   
   Por lo tanto, es mejor que te quedes un poco separado del cristal, lo justo para no tocarlo pero evitando los molestos reflejos que puedan aparecer.
   
   
3. Ajustes de la exposición de la cámara
   
   Dadas las características de los acuarios (sitios oscuros), además de que los peces tienen a moverse continuamente, tendrás que ajustar la velocidad de disparo a su movimiento, además de tu buen pulso.
   
   Para poder aplicar una exposición correcta puedes utilizar lo siguiente:
   
   La velocidad.
   Probablemente con una velocidad de 1/80 o 1/125 sea suficiente, aunque dependerá de los movimientos de los peces dentro del acuario.
   
   La apertura.
   Además de una apertura óptima para tener luz suficiente, por la escasez de luz probablemente te veas obligado a abrir lo máximo posible el diafragma. Los objetivos con aperturas de 2.8 son especialmente útiles en estas ocasiones.
   
   La sensibilidad ISO.
   Tendrás que ir subiendo la sensibilidad hasta que la exposición sea correcta.
   
   
4. Haz pruebas
   
   En este tipo de condiciones es cuando más partido se le saca al histograma de la cámara. Si tu cámara dispone de esta opción, no dejes de probar configuraciones y revisar en el histograma la correcta exposición. Si ves que las fotos están sub expuestas, revisa los parámetros de la cámara.
   
   Si tu cámara lo permite, haz zoom en las fotos que estés haciendo para comprobar que no estén trepidadas ni movidas. Si es así, sube la velocidad de obturación.
   
   
5.  Ten mucha paciencia
   
   Captar a los peces como uno quiere es más difícil de lo que se pueda parecer en un principio. No desesperes. Prueba a buscar una posición, enfoca la cámara y espera a que tu animal preferido vuelva a aparecer.
   
   Los peces en los acuarios suelen estar en continuo movimiento pero siguen rutas circulares. Es solo cuestión de tiempo que pase por delante de ti y si estás preparado puedas hacer la foto que tanto esperas.
   
   
6.  Prueba el enfoque continuo
   
   Algunas cámaras disponen de un modo de enfoque continuo. Una de sus utilidades se aplica cuando enfocas a un objeto en movimiento y éste se va acercando hacia ti, el objetivo vaya enfocando de forma continua. Esta puede ser una buena ocasión para probarlo. 

Basado de: http://www.dzoom.org.es/noticia-1851.html?utm_source=Bolet%C3%ADn+de+dZoom&utm_campaign=a1463c50d7-C_mo_Hacer_Fotos_a_Fauna5_26_2010&utm_medium=email

Tubular

Tubular, a photo by Fernando Ferflickr on Flickr.

Cuando volteamos hacia arriba, es increíble lo que nos podemos encontrar, por ejemplo, yo te encontré a ti ;)

Con aroma de café

Con aroma de café, a photo by Fernando Ferflickr on Flickr.

Para sentir, todo el aroma del café, primero, aspiramos el vapor que asciende de la taza. Un buen bebedor de café, al igual que un catador de vinos, antes de mojar los labios en el café, aspira su aroma.

Proceso en Blanco y Negro

Sin duda la fotografía siempre nos da mucho que ver y más de que hablar, hoy les quiero comentar que sin lugar a dudas hay muchas maneras de hacer foto en blanco y negro, y muchas veces en la forma de hacerlo esta el resultado y alcance que logremos.

Aquí les muestro una imagen que tome de origen en color, pero tratándola de manera digital también les comparto el resultado en blanco y negro, cuál prefieren. No dejen de ver detalladamente cada una de las imágenes ya que sólo así podrán apreciar los diferentes resultados.

Catedral de la Ciudad de México

Desaturar:

La manera más fácil de hacer una foto en blanco y negro desde Photoshop y obtener un buen resultado.

• Ir al menú IMAGEN > AJUSTES > DESATURAR.
• Y listo

 

Escala de Grises:

Otra manera también muy fácil de hacer una foto en blanco y negro desde Photoshop y mediante el menú escala de grises de Photoshop.

Entre estos dos procesos podrán observar cambios ligeramente visibles, pero que debemos considerar a la hora de buscar un resultado oprimo de a cuerdo a nuestras necesidades, inténtenlo.

• Ir al menú IMAGEN > MODO > ESCALA DE GRISES.
• Y listo

Mezclador de canales:

Sin duda Photoshop nos permite una gran variedad de formas para hacer una foto en blanco y negro y mediante el menú canales también podemos lograr una imagen así.

Este método también es fácil cómo los otros, pues basta con ir al menú y dar click en el botón de monocromática, pero en esta menú también se nos permite jugar con otras variantes, no queda sólo ahí como los otros dos métodos, aquí podemos jugar con unas variantes automáticas y otras de forma manual hasta obtener el resultado que se busca.

Aquí podemos ya darle, nuestro toque personal ya que el resultado se va viendo durante el proceso de manipulación.

• Ir al menú IMAGEN > AJUSTES > CANALES MIXTOS.

 

 

Color Lab:

Este proceso en un poco más laborioso, pero de igual manera que el de Mezclador de canales, nos permite jugar mas con las gamas de tonos de a cuerdo al resultado que busquemos.

El mecanismo es bastante sencillo. Consiste en variar el modo en el que trabajamos con la foto, que por defecto es RGB, a Color Lab, unodo en el que disponemos de un canal en blanco y negro donde se recoge la luminosidad de la fotografía. 

El paso a blanco y negro en Color Lab a través de este canal Luminosidad suele dar muy buenos resultados en la mayoría de los casos.

El proceso a seguir es el siguiente:

• Abrimos nuestra imagen original en color que queremos convertir a blanco y negro.
• Vamos al menú IMAGEN -> MODO -> COLOR LAB.
• En la ventana de capas y canales, seleccionamos la solapa Canales. Ahí veremos que nuestros canales típicos RGB, Rojo, Verde y Azul han cambiado por Lab, Luminosidad, A y B.
• Seleccionamos el canal Luminosidad. La imagen se volverá en blanco y negro.
• Seleccionamos toda la imagen (con el ratón, o pulsando directamente (Comando+A).
• Copiamos la imagen (Comando+C o Menú EDICIÓN -> COPIAR).
• Volvemos a convertir la imagen a RGB (Menú IMAGEN -> MODO -> RGB).
• Pegamos la imagen que hemos copiado en cada uno de los canales RGB. Vamos al canal Rojo , y pegamos. Seleccionamos el Verde y pegamos. Por último el Azul, y volvemos a Pegar.

Catedral de la Ciudad de México

Les comparto estas imágenes que tome en La Catedral de la Ciudad de México, los que no la conozcan, se las recomiendo, es un excelente lugar para visitar y deleitarse con su exquisita belleza arquitectónica.

Peligroso puede ser el amor

El amor puede ser o no peligroso, ustedes ¿qué dicen?

Flores

Hoy quiero compartirles estas imágenes de flores, a ver que les parecen.

Arbolito, arbolito

Este que parece un pequeño bon-sai es en realidad un gran árbol solitario que ve pasar el tiempo y andar de los hombres y mujeres del campo.

Atardecer marino

Caminando por la playa me encuentro y veo como los botes esperan con ansia nuevamente salir a la mar

Rupestre

Se me ocurrió nombrar esta imagen como Rupestre, por que cuando la hice a eso me recordó "El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca). De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, abrigos rocosos e, incluso farallones o barrancos, entre otros", pero no hubo necesidad de aventurarme a ninguna cueva o lugar remoto, es tan sólo el piso de la entrada a una galería que visite hace poco tiempo, se las comparto esperando les guste, espero sus comentarios.

Crepúsculo

Se llama crepúsculo a cierto intervalo de tiempo antes de la salida o después de la puesta del Sol, durante el cuál, el cielo se presenta iluminado. El crepúsculo se produce porque la luz del Sol ilumina las capas altas de la atmósfera. La luz es difundida en todas direcciones por las moléculas del aire, llegando al observador e iluminando todo su entorno.

El crepúsculo matutino: ocurre antes de la salida del Sol y se llama también amanecer, aurora o alba.
a lo que el crepúsculo vespertino: ocurre tras la puesta del Sol, también llamada atardecer u ocaso.

Esta imagen la tome una tarde cerca de Amealco, Querétaro, México, espero les guste y la disfruten junto conmigo, en la parte superior izquierda pueden apreciar la luna que se impone en el obscuro manto estelar.

Hora de soledad y melancolía
En que casi es de noche y casi no es de día

Hora para que vuelva todo lo que se fue
Hora para estar triste, sin preguntar porque.

Todo empieza a morir cuando empieza el olvido
Y es tan dulce buscar lo que no se ha perdido...

Y es tan agria esta angustia terriblemente cierta
De un gran amor dormido que de pronto despierta

Viendo pasar las nubes se comprende mejor
Que, así como ellas cambian, va cambiando el amor

Y aunque decimos “todo se olvida, todo pasa...”
En las cenizas, a veces, nos sorprende una brasa

Porque es triste creer que se seco una fuente
Y que otro beba el agua que brota nuevamente

O una estrella apagada que vuelve a ser estrella,
Y ver que hay otros ojos que están fijos en ella,

Decimos: “todo pasa, porque todo se olvida...”
Y el recuerdo entristece lo mejor de la vida.

Apenas ha durado para amarte y perderte
Este amor que debía durar hasta la muerte

Fugaz como el contorno de una nube remota,
Tu amor nace en la espiga naciendo en la gaviota

Tu amor, cuando era mio, no me pertenecía,
Hoy, aunque vas, con otro, quizás eres mas mía.

Tu amor es como el viento que cruza de repente:
Ni se va ni se toca, pero existe y se siente.

Tu amor es como un árbol que renuncio a su altura,
Pero cuyas raíces abarcan la llanura

Tu amor es como un viaje por el sueño de un loco
Porque nunca comienza ni termina tampoco

Tu amor me negó siempre lo poco que pedí

Y hoy me da hasta alegría de estar triste por ti

Y, aunque creí olvidarte, pienso en ti todavía,
Cuando, aun sin ser de noche, dejo de ser de día

Autor: José Ángel Buesa

En la tarde, en las horas del divino
crepúsculo sereno,
se pueblan de tinieblas los espacios
y las almas de sueños.

Sobre un fondo de tonos nacarados
la silueta del templo
las altas tapias del jardín antiguo
y los árboles negros,
cuyas ramas semejan un encaje
movidas por el viento
se destacan oscuras, melancólicas
como un extraño espectro!

En estas horas de solemne calma
vagan los pensamientos
y buscan a la sombra de lo ignoto
la quietud y el silencio.
Se recuerdan las caras adoradas
de los queridos muertos
que duermen para siempre en el sepulcro
y hace tanto no vemos.

Bajan sobre las cosas de la vida
las sombras de lo eterno
y las almas emprenden su viaje
al país del recuerdo.
También vamos cruzando lentamente
de la vida el desierto
también en el sepulcro helada sima
más tarde dormiremos.

Que en la tarde, en las horas del divino
crepúsculo sereno
se pueblan de tinieblas los espacios
y las almas de sueños!

José Asunción Silva

Casona

Esta foto es realizada con la aplicación "Hipstamatic" me gusta hacer este tipo de imágenes con esta aplicación dado que siempre es una sorpresa lo que saldrá, mas allá de lo mi ojo ve, en mi mente si me imagino el posible resultado, pero esta aplicación siempre va mas allá de mi imaginación, que les parece.

Ahora un poco de la historia de la "Hipstamatic" creada por Bruce y Winston Dorbowski, estudiantes de arte que, tras romper la preciada cámara –regalo de su padre – que tenían, decidieron, por qué no, crear una ellos mismos.

En el invierno del ‘82 la tenían ya en sus manos, hecha en plástico, y con lente incluido. La idea fue poner una de estas cámaras, fáciles y económicas de fabricar, en la mano de todos. El nombre, por supuesto, hace referencia a la Kodak Instamatic, una cámara que definió sus vidas. Según Bruce

“No importa que las fotos no sean perfectas – 

mientras las personas capturen momentos, estaré feliz”.

La idea detrás de la cámara era buenísima. No sólo se trataba de una cámara económica (que, en ocasiones, costaba menos que el film), sino que nos daba la posibilidad de cambiar lentes, el rollo y el flash. Para ser una cámara bastante económica, era muy completa y nos daba bastantes opciones para personalizar las fotos.

Esta misma versatilidad se aplica ahora en la aplicación que tengo en mi iPhone que entre varias que tengo, esta es la que mas me gusta, pues me da la oportunidad de jugar con los lentes, rollos y flashes, que me otorgan una infinita posibilidad de resultados, se las recomiendo.

Textura Visual

Textura Visual o Patrón

La textura, permite crear una adaptación personalizada de la realidad añadiendo dimensión y riqueza al diseño.

En esta imagen en blanco y negro la riqueza de figuras que se repiten y dan paso a otras más hacen innecesario la existencia del color, ¿que les parece?

Un patrón o mosaico sería un tipo de textura visual. Cuando una imagen o una línea, del tipo que sea, se repite muchas veces, acaba creando una textura visual. Un ejemplo de ello serían los patrones de luces, que en de la oscuridad agregan dimensión a una superficie.

El papel que se utiliza para envolver, en el que se repita la marca o logotipo de un comercio, es un buen ejemplo del patrón. Los patrones pueden hacer fondos.

Con la primavera

El día de hoy, no hace mucho apenas entrada la primavera, quiero compartirles esta serie de 6 imágenes, que tomé durante un viaje al estado de Querétaro en México, mientras caminaba por el campo no pude dejar de hacer las fotos de estas hermosas flores, que con su colores intensos no dejaban de llamar mi atención y que al va y ven del viento se mecían felizmente, así que aquí se las dejo, quedo en espera de sus comentarios.

 

!La flor mas bella es aquella 

que florece aún en la adversidad¡

José Martí

Con la primavera

Con la primavera
Viene la canción,
La tristeza dulce
Y el galante amor.

Con la primavera
Viene una ansiedad
De pájaro preso
Que quiere volar.

No hay cetro más noble
Que el de padecer:
Sólo un rey existe:
El muerto es el rey.

 

"Cuando florece el amor
nacen rosas preciosas
pero en el jardín de mi vida
tú eres la más hermosa".